A minha relação com a imagem começou muito antes de descobrir que ela se tornaria a minha linguagem.

Sempre me fascinou aquilo que existe para além da superfície: a forma como uma pessoa ocupa o espaço, o que revela sem falar, as histórias inscritas no corpo e no rosto e a maneira como escolhe ser vista.

Comecei a trabalhar profissionalmente com a imagem através do desenho, do design, da arte multimédia e, mais tarde, da beleza.

O design ensinou-me a idealizar conceitos e a transformá-los em projetos capazes de habitar o espaço. O desenho e a pintura ensinaram-me a deixar a imaginação fluir e a descobrir novas perspetivas. A maquilhagem ensinou-me a observar um rosto e a compreender proporção, luz, cor, expressão e identidade.

Ensinou-me também algo que continua a definir a minha abordagem: a arte pode transformar-nos.

Com o tempo, a fotografia tornou-se uma forma de dar presença e tornar visível a minha visão.

Encontrei nela uma linguagem mais profunda para reunir tudo aquilo que me interessava: pessoas, arte, cinema, psicologia, moda, identidade e narrativa. Mas comecei também a reconhecer algo menos visível — os mundos interiores que cada pessoa transporta consigo.

Somos moldados não apenas por aquilo que pode ser visto, mas também pela memória, pelo simbolismo, pelo desejo, pela contradição, pela imaginação e pelas figuras arquetípicas que habitam silenciosamente a forma como nos percecionamos.

Estas camadas invisíveis tornaram-se uma parte essencial do meu trabalho.

Influenciada pelas dimensões imaginal e arquetípica da experiência humana, comecei a interessar-me pelo espaço entre a identidade interior e a imagem exterior: a pessoa que somos, aquela que acreditamos ser e aquela que ainda está a emergir.

Para mim, a fotografia tornou-se um espaço de reconhecimento. Um lugar onde algo interior pode ser traduzido em forma através da luz, do gesto, da cor, do styling, da atmosfera e da composição — sem perder o rigor e a linguagem visual de uma imagem editorial.

É muitas vezes aqui que o meu papel começa: observar com profundidade suficiente para reconhecer aquilo que já está presente e ajudar a dar-lhe uma linguagem visual.

Por vezes, essa linguagem é silenciosa e contida. Outras vezes, é cinematográfica. Pode ser simbólica, sensual ou inesperada.

Mas deve sentir-se sempre verdadeira para a pessoa ou para o universo que tenho diante de mim.

Deixei de querer criar uma imagem apenas porque era bela. Passei a querer compreender por que razão essa imagem precisava de existir.

Há mais de 14 anos que trabalho entre a fotografia, a beleza e a direção artística. Apesar dos diferentes contextos, existe uma pergunta que atravessa quase tudo o que crio:

“Quem está aqui — e o que ainda não estamos a ver?”

É muitas vezes aí que um retrato começa.